Über Francisco Prieto Montesdeoca

Ich mache Kunst, um Brüche sichtbar zu machen – nicht, um sie zu glätten. Meine Arbeiten entstehen aus der Auseinandersetzung mit dem, was in uns und um uns fragil, widersprüchlich, verletzlich oder gesellschaftlich brisant ist. Es geht mir nicht um Antworten, sondern um den Raum für ein Fragen, das nicht abgewehrt wird.

Im Zentrum meiner Arbeit stehen Themen wie Vertrauen und Kontrollverlust, die Brüchigkeit institutioneller Ordnungen, die Wucht medialer Realitätsverschiebung und die Suche nach individueller wie kollektiver Resilienz. Ich setze mich mit den feinen wie gewaltvollen Spannungen auseinander, die zwischen dem Einzelnen und dem System, zwischen Innenwelt und Gesellschaft existieren.

Ich arbeite materialbewusst und schichtend – mit oxidiertem Metall, Marmormehl, Jute, Pigmenten, Kohle oder Stacheldraht. Diese Materialien sind für mich nicht dekorativ, sondern Träger von Bedeutungen und Spuren: sie erzählen von Zerfall, Widerstand, Übergang. Ich höre ihnen zu, ich arbeite mit ihnen wie mit Zeugen.

Meine Werke entstehen meist in einem halbreliefartigen Aufbau auf Leinwand – doch die Technik ist für mich nicht Selbstzweck, sondern Ausdruck einer Haltung. Ich folge keiner Schule, sondern einem inneren Drang: Kunst als tastende Sprache dort, wo Worte nicht mehr greifen.

Viele meiner frühen Arbeiten kreisten um persönliche Erfahrungen von Erschütterung und Neuorientierung. Inzwischen öffnen sich meine Themen zunehmend auf gesellschaftliche Kontexte – ohne das Persönliche zu verlieren. So entsteht keine Trennung, sondern ein organischer Übergang: vom Erlebten zur Welt, vom Subjekt zur Struktur.

Ich verstehe meine Kunst als Projektionsfläche, Widerstandsfeld und Resonanzraum zugleich. Sie will nicht beruhigen. Sie will berühren. Im besten Fall irritiert sie – und lädt damit ein zum Dialog.